WALTER MARTIN & PALOMA MUÑOZ “Esferas” – Del 26 de abril al 3 de junio de 2018. SALA B

Sala B. Del 26 de abril al 3 de junio de 2018

WALTER MARTIN & PALOMA MUÑOZ “Esferas”

Walter Martin (nacido en Norfolk, Virginia, 1953) completó una licenciatura en bellas artes en Old Dominium University en Virginia y un MFA (Master) en Virginia Commonwealth University. Paloma Muñoz (nacida en Madrid, 1965) se educa por libre con cursos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con Antonio Saura entre otros artistas y en la Sommerakademie für Bildende Kunst en Salzburgo con Wolf Vostell entre otros artistas. Completa un taller de Computer Art y Diseño Gráfico con una Beca de la Comunidad de Madrid en 1992 en la Politécnica.  Ahora cursa estudios de Filología Inglesa por la UNED. Forman un equipo colaborativo de arte multimedia y han sido socios profesionales y personales desde 1993. Su trabajo se encuentra en varias colecciones de museos, incluyendo el Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, La Caixa en Barcelona, ​​el Museo de Arte Contemporáneo Nerman en Overland Park, Kansas y el Museo de Arte Contemporáneo KIASMA en Helsinki. En 2001, completaron A Gathering, una instalación permanente para el MTA Arts for Transit, en la estación de Canal Street. En 2003, su trabajo escultórico se incluyó en MetroSpective en City Hall Park en Nueva York, patrocinado por Public Art Fund. Sus cajas de luz Travelers se encontraban en exhibición en Grand Central Terminal y también se instalaron en varias estaciones de Metro Rail en Los Ángeles. Sin embargo, Walter Martin y Paloma Muñoz son más conocidos por sus esculturas y fotografías de esferas de nieve y grandes conjuntos submarinos que contrastan con escenarios prístinos con escenas perturbadoras. Sus trabajos más recientes son la serie Travelers and Islands. En CEART presentan el comienzo de una nueva serie titulada Spheres. Han exhibido ampliamente en museos y galerías de todo Estados Unidos y Europa. En España están representados por la Galería Isabel Hurley en Málaga.

 

“Esferas”

En el Mago de Oz, la malvada bruja mira su bola de cristal y, a través de la bruma verde, ve a Dorothy en el camino de ladrillos amarillos. Con Oz, el destino de Dorothy justo delante, la bruja lanza un hechizo para detenerla. A través de la bola de cristal vemos aparecer un campo de amapolas … una visión seductora de flores rojas que atraen a Dorothy y sus acompañantes como el abrazo de bienvenida de la gran ciudad. Su belleza los seduce mientras el polvo de la adormidera los sumerge en un sueño paralizante, ahogándolos en un mar de opio.

La bola de la bruja es un objeto hermoso y misterioso por derecho propio. Y, con un espectador para activarlo, se convierte en algo mágico y poderoso. Pero la mayoría de las bolas que uno encuentra en el mundo real son decepcionantes. Caen en varias categorías de kitsch. Existe el tipo de souvenir barato que se encuentra en las tiendas de regalos para turistas o en las tiendas de artículos nuevos, humildes recuerdos, y luego están los bolas de nieve más caras y grandes. Producciones elaboradas de Disney con temas fantásticos que, a pesar de todos sus esfuerzos, son solo de mayor mal gusto. Pero a pesar de los terribles ejemplos en todas partes, el formato de la bola de nieve, la esfera y la interacción con el espectador, es intrínsecamente fascinante y misterioso. Al igual que los campos de amapola, el globo de nieve encanta al espectador en su espacio. Con su acogedor mundo de burbujas de nieve que cae, funciona como un lugar de descanso para la mente.

Inicialmente, fue una estrategia de arte suficiente para nosotros simplemente para subvertir estas expectativas. Creamos escenas – fragmentos narrativos abiertos – dentro de los globos que voltearon el cliché de fantasía / souvenirs de la tradicional bola de nieve en su cabeza. Tomamos el formato estándar del globo de nieve y trajimos escenas de abandono, pesadillas absurdas: distopías y dilemas existenciales mezclados con humor negro.

Pero, en el transcurso de casi veinte años, esta estrategia inicial de subvertir un cliché cultural se transformó en algo más sostenible. Se desarrolló en una expresión refinada de nuestro mundo interno. Se ha convertido casi en un boceto diario: una forma de articular y destilar el desfile diario de emociones, miedos y absurdos que habitan en nuestro mundo de sueño y vigilia. La creación de una escena es, como el dibujo, un proceso de descubrimiento, una forma de excavar e iluminar y resolver lo oscuro y establecer nuevas conexiones entre las realidades subjetivas y empíricas.

Cada esfera representa un intento de encapsular algún aspecto del paisaje siempre cambiante que pasa por la ventana de nuestra conciencia, una mezcla inseparable de experiencia subjetiva y objetiva. Aunque las escenas a menudo están influenciadas por nuestro temor a la mortalidad y nuestra impotencia, siempre hay una buena risa.

Frente a las injusticias y lo desconocido, es el extremo absurdo de nuestra experiencia humana el fundamento mismo de la comedia. Puede ser difícil distinguir entre llorar y reír. Nos reímos de nosotros mismos al llorar. Nos lloramos a nosotros mismos riendo.

Aunque algunos de los globos de esta exposición tocan temas sociales más amplios, nunca se separan de nuestra experiencia personal. Estamos informando desde el campo de nuestras vidas bajo fuego.

Walter Martin enero de 2018

https://www.martin-munoz.net/

 

 

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